DANÇAS AFRICANAS

Dança africana
Dança africana consulta principalmente as danças do subsaharan e da África ocidental . A música e as danças da África do norte e do Sahara geralmente são conectadas mais pròxima àquelas do leste. Também as danças dos imigrants da descida européia e Ásia (por exemplo. em África do Sul) não são cobertos por este artigo.

A dança africana tem que ser vista na conexão próxima com Música africana.

Os africanos dançam em todas as sortes das ocasiões para expressar seus sentimentos internos, se da alegria ou de tristeza. Quando dançar for espontâneo e voluntário, drumbeat fornece o ritmo que prende os dançarinos juntos. Zimbabwe e outros países africanos, sua função preliminar remanescem seu papel em atividades e em ritual cultural.

Nas vilas durante todo o continente, o som e o ritmo do cilindro expressa o modo dos povos. O cilindro é o sinal da vida; sua batida é o batimento cardiaco da comunidade. Tal é o poder do cilindro que evoca emoções, para tocar nas almas daqueles que ouvem seus ritmos. Em uma comunidade africana, vir junto em resposta à batida do cilindro é uma oportunidade de dar a uma outra um sentido de pertencer e do solidariedade. É um momento de conectar um com o outro, para ser parte desse ritmo coletivo da vida em que novo e velho, rico e pobre, homens e mulheres, todos são convidados para contribuir à sociedade.

Índices
1 Características
2 Funções Cultural
3 Exemplos
4 Lista da amostragem
5 Veja também
6 Bibliografia
7 Referências
8 Ligações externas



Características
A dança africana utiliza os conceitos de poliritmia e articulação total do corpo.

Os ombros, a caixa, o pelvis, os braços, os pés etc., podem mover-se com diferentes ritmos na música. Podem também adicionar o independente rítmico dos componentes aqueles na música. Os movimentos muito complexos são então possíveis mesmo que o corpo não se mova através do espaço.

Os Dançarinoa podem comutar para a frente e para trás entre ritmos sem movimentos faltantes.

As danças africanas são pela maior parte participatoria, com os espectadores que são parte do desempenho. Com as exceções de espiritual, as danças religiosas, ou da iniciação, lá não são tradicional nenhuma barreira entre dançarinos e espectadores. Mesmo as danças ritual têm frequentemente uma época em que os espectadores participam por um momento.

Muitas danças são executadas somente pelos machos ou pelas fêmeas, indicando a opinião forte sobre que é meios masculinos ou femininos, e tabus estritos sobre a interação. Um exemplo seria as danças que comemoram a passagem da infância a idade adulta
No Jerusamera de Zimbabwe o movimento principal para homens é a etapa do mbende, um movimento de esforço rápido de uma posição agachados. A torção da cintura e dos quadris é o movimento principal das mulheres.[6]

Os Townships criados durante o período colonial removeram os povos, e a sua dança, do ambiente tradicional. Os salões da cerveja transformaram-se centros de comunidade das sortes com socialização de bebida e dançar. Os homens jogaram ainda os ngomas e os mukwas, mas a dança fêz exame na ênfase sexual que transforma-se algo akin a colidir e a moer, quase violento em sua urgência. Os clubes da dança Tradicional foram criados para proteger a “pureza” da dança tradicional e para regular os dancarinos e os músicos que executaram em ocasiões especiais.

Uma outra dança encontrou em Zimbabwe, o Muchongoyo, é executada historicamente por machos com a participação fêmea. As mulheres são primeiramente músicos que jogam os hoshas (essencialmente um gourd com as sementes dentro dele, usado como um shaker[2]) e cantando ao lado dos homens. Improvisam ou usam o lado padrão tom o partido baralhando o movimento sem levantar seus pés da terra. No contraste os homens executam os elevadores elevados do joelho, retornando seus pés rapidamente à terra. As mulheres às vezes mover-se-ão fora da linha do chour em uma única lima e dançar-se-ão o aaround os dancers do drummer e do macho até que retornem a suas posições originais.[8] O Muchongoyo comemora, comemora, testemunha e destaca eventos. Embora não especificamente uma dança religiosa, ele seja espiritual, e a natureza repetitious faz exame de participants mais perto do divine.[9]


Funções Cultural
As danças tradicionais frequentemente não parecem na isolação mas são partes de umas atividades cultural mais largas:

Há muitos formulários das danças africanas, algumas de que são detalhadas abaixo:

Danças do guerreiro. Um exemplo de uma dança do guerreiro é Agbekor. Franci Elkins, um dancer africano renowned do mundo, foi citado porque dizendo que esta é sua dança favorita. Agbekor vem dos povos de Foh e de ovelha. É uma dança antiga sabida uma vez como Atamga. Agbekor é executado frequentemente em eventos cultural e em funerals. Dance táticas mímicas do campo de batalha dos movimentos tal stabbing com a extremidade do horsetail. Esta dança consiste em frases dos movimentos. Uma frase consiste em uma “volta” que ocorra em cada frase e então em um movimento diferente do ending. Estas frases são adicionadas para trás à parte traseira com variações ligeiras dentro delas, e compõem a dança.
Danças do amor são executados em ascensões especiais, como casamentos e anniversaries. Um exemplo é a dança de Nmane executada em Ghana. É feito unicamente por mulheres durante casamentos na honra do bride.
Rites da passagem e da vinda de danças da idade são executados para marcar a vinda de idade de homens novos e de mulheres. Dão a confiança aos dancers que têm que executar na frente de todos. É então reconhecido formalmente eles é adultos. Isto constrói o orgulho, as well as um sentido mais forte da comunidade.
Danças da boa vinda são uma mostra do respeito e o prazer aos visitantes, as well as uma mostra de como talented & atrativo os aldeões do anfitrião são. Yabara é uma dança africana ocidental da boa vinda marcada pelo '' rede frisada o '' coberto do chocalho do Gourd (sekere-pronunciado Agit-er-ay). É jogado no ar às alturas diferentes pelos dancers fêmeas para marcar mudanças do tempo e do ritmo. Este é um espetáculo impressive, porque todos os dancers os jogarão & travarão ao mesmo tempo.
Danças da possessão e de chamar Estes são temas, e muito importantes comuns em muitas religiões africanas tradicionais. Eles todos ligação comum da parte uma: uma chamada a um espírito. Estes espíritos podem ser os espíritos das plantas ou as florestas, os antepassados, ou os Deities. Orishas são os Deities encontrados em muitos formulários da religião africana, como Candomble, Santeria, Mythology do Yoruba, Voodoo, e outros. Cada orisha tem suas cores do favorito, dias, épocas, alimentos, bebidas, música, e danças. As danças serão usadas em ocasiões especiais honrar o orisha, ou procurar a ajuda e a orientação. O orisha pode ser appeasing irritado e da necessidade. Kakilambe é um espírito grande da floresta que é chamada usando a dança. Vem no formulário de uma estátua gigante carregada da floresta para fora à vila de espera. Muito está dançando e está cantando. Durante este tempo a estátua é levantada acima, vindo a uma altura de ao redor 15 ". Então o priest communes e pede Kakilambe se tiverem o excesso bom da sorte os anos de vinda, e se houver algum evento principal a estar ciente de, como a seca, guerra, ou outras coisas.

Exemplos
Yankadi e Macru são duas danças comuns. São do Guinea, África ocidental. Yankadi é lento e mellow, quando Macru tiver um mais rápido tempo com lotes do movimento. Os homens e as mulheres que participam na cara da dança nas fileiras; todos tem a scarf, e os dancers põem seu scarf sobre esse o quem desejam dançar com.

Moribayasa é uma dança usada pelas mulheres que têm a sorte má. É também o nome de uma árvore particular que cresça perto da vila no Guinea onde esta dança originou. As mulheres preparam-se pondo sobre a roupa áspera e suja, a seguir vão-se com um grupo dos drummers à árvore. Os jogos do grupo, e cantam e dançam toda em torno da vila antes de retornar à árvore. Lá escava um furo e remove sua roupa áspera; enterra estes no pé da árvore com um prayer para a ajuda.

Agbekor vem dos povos de Foh e de ovelha. É uma dança antiga sabida uma vez como Atamga. Agbekor é executado frequentemente em eventos cultural e em funerals. Esta dança é executada com os horsetails, e as táticas mímicas do campo de batalha dos movimentos tais como stabbing com a extremidade do horsetail. Esta dança consiste em frases dos movimentos. Uma frase consiste em uma “volta” que ocorra em cada frase e então em um movimento diferente do ending. Estas frases são adicionadas para trás à parte traseira com variações ligeiras dentro delas.

Kpanlogo vem de Ghana, mais especificamente o grupo étnico de Ga. Esta dança começou na cidade importanta de Accra, mas é apreciada agora durante todo o país. Kpanlogo é sabido como um formulário da dança do highlife executado conga-como aos cilindros. A música de Kpanlogo é especialmente importante. ET Mensah é considerado o rei do highlife da faixa de dança, e jogado em muitas faixas e posições. Kpanlogo é uma dança razoavelmente recente e um ao redor 1940 começado após a segunda guerra mundial, que é quando a cena do highlife da faixa de dança escolheu acima o recognition. Odette Blum fala sobre os movimentos. Há um movimento free-flowing a esta dança, com os braços que balançam ao redor. Não há nenhum stillness nesta dança, o movimento fluindo livre, de um movimento que começa ou que termina, pausas das suficiências. O torso age como a base do stronghold desta dança desde que o centro de gravidade desloca ràpidamente de um pé ao outro.

Agahu a dança foi criada pelos povos faladores de Egun de Ketonu. Embora esta dança foi acreditada para ser baseada na dança do Yoruba de Badagry porque o traje do Yoruba foi usado, algumas palavras do Yoruba foram usadas em canções de Agahu, e a dança é associada com a cidade Nigerian Badgry. Agahu é uma dança social popular em África ocidental. A música de Agahu é também muito importante para a dança. Os movimentos da dança são relacionados pròxima aos ritmos e às canções percussive. O cilindro de ligação chamado um agboba, um cilindro em forma de barril grande, pode distinguir Agahu de outras danças. Nesta dança há dois círculos, um com homens e o outro com mulheres.

Lista da amostragem
(incompleto)

Dança Finalidade País/TribO dE origem

Agwara Courtship Uganda / Alur
Akogo Courtship Uganda/ Iteso
Amaggunju Uganda/ Buganda
Bakisiimba Celebration Uganda/Buganda
Bwola Celebration Uganda/ Acholi
Ding do Ding Uganda/Acholi
Ekitaguriro Uganda/ Banyankole
Ekizino Courtship Uganda/ Bakiga
Entogoro Courtship Uganda/ Bunyoro
Olhar Uganda/ Lugbara
Larakaraka Courtship Uganda/Acholi
Mwaga Courtship Uganda/ Bagisu
Owaro Uganda/Samia-Bugwe
Tamenaibuga Friendship Uganda/ Basoga